這是一個帶有濃烈民族性的舞蹈~獨舞著怎麼探討國家的民族性意識
世界博覽會 World Fair
http://kdarts.tnua.edu.tw/festival/2012KDAF/detial.php?id=20
演出:拉希德‧烏蘭登｜法國 Rachid Ouramdane｜France
時間: 10/19（Fri）19：30｜10/20（Sat）14：30｜10/21（Sun）14：30
票價:400
地點:展演藝術中心 戲劇廳 Experimental Theater
「在這樣暴力的世界裡，地緣文化的急遽變化，使我們每一位都成了外國人／異鄉人。而他的魅力正是在這樣的世界裡，揭露存在感／認同感下所構成的各個層次。」
── 波士頓環球報
原籍阿爾及利亞的法國編舞家 拉希德‧烏蘭登（Rachid Ouramdane），作品多探討殖民主義，戰爭和壓迫身體的影響。《世界博覽會》就是討論種族、帝國主義等議題的一個多樣裝置獨舞。在舞台中心有個旋轉盤，舞者則從旋轉盤無聲旋轉開始，隨著演出的更迭，陸續有影像和錄像的投影產生，並與現場伴奏的鋼琴旋律，與其他或複雜或簡單的節拍聲響結合。作品中，可見編舞家試圖在人體和創造的政治意識形態之間尋找連接，並透過演出的轉換，探討個人經驗和歷史文件紀錄之間的差距。如果你是民族意識高張的熱血份子，請你一定要來看獨舞者如何在超現實表演中表達他的立場，怎樣在臉上塗抹交錯的顏色，以表達意識形態的錯綜複雜，邀請您，一起加入這場仍在發展中的《世界博覽會》。
L'A 舞團 和 拉希德‧烏蘭登 Rachid Ouramdane
L’A 舞團創立於 2007 年，以提供當代身份藝術探索為己任。而早在創立 L’A 舞團前，團長編舞家 拉希德‧烏蘭登（Rachid Ouramdane）就曾與 Emmanuelle Huynh、Odile Duboc、Herve Robbe、Meg Stuart、Catherine Contour、Christian Rizzo、Jeremy Nelson、Alain Buffard、Julie Nioche 等多位舞蹈家合作，並於 1996 年 11 月共組了「Fin 」舞團。
拉希德早期的作品多在驗證 90 年代中期舞蹈界內概念上的反動。不只拉希德，其他的舞蹈家也開始重新評估「表演者」與「編舞家」的定義，並質疑創作作品和巡迴作品的創作模式。而拉希德作品的特性，也讓他陸續與一些傳統上僅注重視覺藝術的機構合作（2001 年與 FRAC Champagne/Ardennes 合作，但 2000 至 2004 年拉希德還隸屬於 Manege de Reims 舞團）。2005 到 2007 年，拉希德轉至以多重訓練培養當代藝術人才輸出而聞名的巴黎 Menagerie de Verre 舞團擔任舞者。
很快地，拉希德‧烏蘭登的作品將影像整合為思索肢體寄藝的跳板。獨特的衝突手法是拉希德每部作品的關鍵元素，利用這些元素，進一步演繹成為他的原創語彙。2007 年創立 L’A 舞團是拉希德職業生涯上的轉捩點。而現在，拉希德‧烏蘭登正努力消除舞蹈和紀錄片之間的界線。
除了饒富創意的作品，講座主講人乃至於學界也有拉希德活躍的身影。拉希德定期受邀於法國國內或至海外執導藝術工作坊，並與各國藝術家進行交流（包括俄羅斯、羅馬尼亞、荷蘭、巴西、美國等）。
在 Theatre 2 Gennevilliers 工作三年後，拉希德‧烏蘭登於 2010 年 9 月轉至 Theater de la Ville de Paris 服務至今。同時也是 Bonlieu-Scene nationale d’Annecy 的一份子（ 2005 年入團）。
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